鋼琴演奏：要解決技巧，先要解決對音樂的理解

　　“有多少種不同風(fēng)格的樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢？”——傅聰

　　論鋼琴演奏中放松概念的相對性

　　鋼琴演奏中，放松這一概念不是絕對性的，音樂的表達(dá)也是在放松與緊張的不斷交織過程中，才表現(xiàn)出富于戲劇性的表現(xiàn)力和感染力，從而更能深刻地打動聽眾。文章從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)兩個方面，闡述了鋼琴演奏中關(guān)于放松這一概念的相對性。

　　鋼琴的演奏是一項復(fù)雜的心智活動。它不僅僅需要具備高超的演奏技巧，而且還需要具備更為高級而復(fù)雜的心理及情感的表現(xiàn)等多方面的能力。放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。

　　但是，鋼琴演奏技巧中的關(guān)于放松這一概念卻不是絕對的，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對性關(guān)系，鋼琴演奏水平才能得到提高。本文將從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)兩個方面，來闡述鋼琴演奏中關(guān)于放松這一概念的相對性。

　　一、鋼琴演奏技巧方面

　　鋼琴演奏技巧就是對演奏者在演奏鋼琴時身體動作的總稱。它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體運(yùn)動組合。這一運(yùn)動組合要求演奏者能夠做到協(xié)調(diào)和靈活的把握，在學(xué)習(xí)掌握鋼琴演奏技法的過程中，充滿了互相對立而又統(tǒng)一的技術(shù)課題。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協(xié)調(diào)動作，才能達(dá)到我們預(yù)期的目標(biāo)。

　　我們先來談?wù)勈种傅南鄬Ψ潘�。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲曾說過：“手指是鋼琴家意志的執(zhí)行者，是鋼琴彈奏的直接創(chuàng)作者。”無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果。

　　這就要求手指狀態(tài)松弛，靈活柔順，手指動作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是極其有限的，若是孤立、機(jī)械地運(yùn)用手指，在演奏時就不會有豐富的聲音變化。而音樂是用聲音表現(xiàn)色彩的，這種色彩具有從最輕到最強(qiáng)的多種層次的力度變化。

　　因此，手指在具備了基本需要的獨(dú)立靈動功能的同時，還需要具有很好的支撐能力。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。事實(shí)上，彈奏越輕柔的聲音越需要手指的支撐。這時主要是指手指第一關(guān)節(jié)的支撐與控制，具備這種能力才能在弱奏時奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達(dá)到弱而不虛的聲音目標(biāo)。

　　接下來是關(guān)于手掌的問題。手掌在彈奏過程中的狀態(tài)決定著發(fā)音的質(zhì)量，也關(guān)系到手指的靈活性。無論是在強(qiáng)奏還是弱奏時，都需要掌關(guān)節(jié)具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學(xué)生掌關(guān)節(jié)塌陷、手指緊緊地并攏在一起，使掌心形不成內(nèi)力，或內(nèi)力過多而造成的緊張。

　　為避免這種情況，教師可以教學(xué)生想象手心里握著一個雞蛋，感覺手掌和手指有一股向內(nèi)收的力量(但不宜太多，否則會使手掌僵硬)，觸鍵時不要過分下壓手指和手掌。掌心的支撐是手指伸縮自如、靈活跑動的前提。當(dāng)掌心支撐住以及手掌略微向外擴(kuò)張時，5個手指就會相互分開，使內(nèi)力蓄于掌心，各個手指待發(fā)出擊，此時掌關(guān)節(jié)與手指便處于靈活、敏銳的狀態(tài)。

　　手腕是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，有著調(diào)節(jié)手臂與手的作用。手腕的放松是調(diào)節(jié)手臂的基礎(chǔ)，既不能放松到向下墜壓，也不能緊張到向上拱起。只有不斷地進(jìn)行相對的調(diào)整，才能適應(yīng)各種不同的彈奏要求。手腕的調(diào)節(jié)動作分上下、左右和上下左右的綜合動作。

　　上下動作又分手腕自己獨(dú)立的上下動作和以手腕為主導(dǎo)配合手臂的協(xié)調(diào)與參與動作，前者由于沒有手臂的參與，發(fā)出的聲音不大，主要用于快的、富有彈性的連續(xù)跳音；后者由于手臂帶動手腕提起手，使聲音柔和并形成一個自然的分句和呼吸，宜用于彈奏優(yōu)美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動動作，在彈奏中運(yùn)用得最為廣泛。當(dāng)手指彈奏時，必須用手腕進(jìn)行左右調(diào)節(jié)，以使手指處于最有利的彈奏位置，也就是使手指處于直對著鍵盤的方向，從而有利于手臂重量的下傳。

　　手腕的放松是左右調(diào)節(jié)的基礎(chǔ)，只有靈活不斷地調(diào)整才能適應(yīng)多變復(fù)雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動作被稱為劃圓圈，這個動作主要是根據(jù)音的高低排列，結(jié)合手腕的劃圈來完成的，用于有規(guī)律的音型組合。

　　肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用。彈奏時，如果雙臂過于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動轉(zhuǎn)移重心，手臂力量就無法通至各個手指，而影響到樂句的連貫與音質(zhì)。肘部的過于放松形成肘部的下墜也是彈奏中常常出現(xiàn)的問題。事實(shí)上，下墜的肘部力量無法通過指尖，致使手指和琴鍵無法建立良好的關(guān)系。因而，在彈奏過程中，可以想象雙肘像一對輕盈展翅飛翔的雁翼，以有助于整個手臂柔順、舒展。

　　目前的鋼琴教學(xué)中多采用手臂與軀體重量通達(dá)的重量彈奏方法。這種奏法，手臂的運(yùn)用是關(guān)鍵。手臂可以傳送整個上體的重量(包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然狀態(tài)下才能起到傳遞作用，而肩部的放松直接關(guān)系到手臂的放松。

　　教師要能夠在教學(xué)中積極地消除學(xué)生的緊張狀態(tài)，以使機(jī)體獲得自然放松。松弛的手臂和處于相對緊張的手掌和手指才能對鍵盤有敏感的反應(yīng)，這種敏感對演奏者來說是極其重要的。

　　鋼琴技術(shù)的種類繁多，但是，無論是哪一類，彈奏絕不僅僅是手指的機(jī)械運(yùn)動，必須是手指、胳膊及身體共同協(xié)調(diào)動作的結(jié)果。進(jìn)一步說，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各關(guān)節(jié)在觸鍵時的放松與緊張狀態(tài)相互關(guān)聯(lián)、相互影響、密切配合的結(jié)果。

　　二、鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)方面

　　鋼琴家傅聰認(rèn)為：“有多少種不同風(fēng)格的樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢？”可見，技術(shù)必須從內(nèi)容出發(fā)，技術(shù)應(yīng)該是音樂表達(dá)的手段，以音樂為其運(yùn)動的靈魂。在鋼琴教學(xué)中常會發(fā)現(xiàn)一系列問題。

　　如：演奏者即便是解決了作品的所有技術(shù)課題，但人們還是不能從其演奏中感受到音樂的意義，或者是演奏者內(nèi)心根本沒有深刻體驗(yàn)到作品中的情緒、情感；又如，即使演奏者著意去表達(dá)了內(nèi)心的某些意義，然而聽眾卻覺得其表達(dá)的音樂內(nèi)涵與作品的風(fēng)格存在一定的距離。

　　又比如，演奏者在訓(xùn)練中不能高效地完成訓(xùn)練任務(wù)，不能獲得完整、流暢的表現(xiàn)效果。以上問題都是由于演奏者在心理上和情感的表達(dá)上沒有能夠做到相對的放松而造成的。

　　我們首先來談?wù)勑睦砩系木o張與放松。一般來說，教師要求學(xué)生在比賽或考試時要做到心理放松，不要緊張。但是事實(shí)上，不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。因?yàn)檫@時最需要一種全神貫注的興奮狀態(tài)，才能充滿感情地把樂曲忠實(shí)、完整地演奏出來。永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有一次。對學(xué)生的訓(xùn)練要讓學(xué)生從練琴開始，每次都要當(dāng)做只有這一次機(jī)會的態(tài)度，時間久了，學(xué)生就自然會形成健康的演奏心理狀態(tài)。

　　影響成功演奏一首作品的因素大致有三個方面。一是技術(shù)上對樂曲的練習(xí)已達(dá)到非常熟練的程度；二是心理上處于非常健康的狀態(tài)；三是對樂曲的處理做到心中有數(shù)。只有具備了以上三個方面的條件，才能做到在相對緊張興奮的狀態(tài)下放松地完成一首樂曲的演奏。其中的第三點(diǎn)對樂曲的處理做到心中有數(shù)，也就是指鋼琴演奏中對音樂情感表達(dá)的控制能力。

　　馬太認(rèn)為，演奏者要把音樂的內(nèi)涵傳達(dá)給他人，必須駕馭真正意義上的“技巧”，即不僅能夠做到手指快速跑動和發(fā)出各種不同音色的聲音，而且能夠做到除此之外更多的，“這意味著，能夠發(fā)出樂器具備的所有可能的聲音效果；以及通過最好的鑒賞力應(yīng)用這些聲音效果的能力。因此技巧本身包含著：知識、判斷力和想象力；這使我們能夠從樂器中獲得需要的聲音來完成設(shè)想的音樂構(gòu)思�！�

　　馬太指出，鋼琴演奏者要達(dá)到技巧和音樂的緊密結(jié)合，首先應(yīng)認(rèn)識到實(shí)現(xiàn)成功演奏所必須具備的條件。他認(rèn)為，成功的演奏可以被分解為兩種完全不同的活動：第一種是對將要演奏的音樂進(jìn)行理解和構(gòu)思的純粹腦力的活動；第二種是把這種構(gòu)思傳達(dá)給他的腦力和肌肉的活動。這種活動要通過從樂器中發(fā)出需要的聲音來完成，也就是通過我們肢體的某些部分作用于鋼琴琴鍵來完成。如果要實(shí)現(xiàn)完美的演奏，以上兩種活動必須都是成功的。

　　第一種活動要求演奏者必須具備對音樂的洞察力，即對音樂的敏感性，這是作為音樂家的才能。第二種活動要求演奏者必須具備對樂器的特殊洞察力，即恰當(dāng)?shù)难葑嗉记�，這是作為演奏家的才能。此外，還必須在演奏的時候?qū)嶋H運(yùn)用這兩種能力。因此，演奏者必須接受兩方面的訓(xùn)練：一是需要造就音樂家的情感和智力的訓(xùn)練；二是需要造就演奏家的藝術(shù)和身體的訓(xùn)練。

　　就情感和智力的訓(xùn)練來說，我們首先要教會學(xué)生知道在彈奏中需要注意的幾個重要問題。

　　每個音的意義：它是主音、經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置等。

　　每一個樂句進(jìn)行的過程：前后的關(guān)系，是問句，是答句，還是連接句。

　　每句及每段的重點(diǎn)：想一下，平常你說的每一句話，有沒有重點(diǎn)，有沒有語調(diào)？音樂就如同說話一般有抑揚(yáng)頓挫才能引人入勝的忘我境界。

　　主題的特點(diǎn)及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛、樂句的劃分和在何處呼吸。

　　注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。

　　音樂中各段落的情緒和風(fēng)格：是激烈的還是抒情的，是古典的還是浪漫的。做到以上幾點(diǎn)，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能知道一首樂曲中哪里是緊張激烈的高潮段落，哪里是輕松優(yōu)美的抒情段落，才能把一首樂曲演繹得起伏跌宕，優(yōu)美動人，才能夠戲劇化地去表達(dá)音樂，進(jìn)而把聽者帶入到美好的音樂世界當(dāng)中。

　　綜上所述，我們可以得出這樣的結(jié)論：即鋼琴演奏中，只有處理好從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整體的放松與局部緊張的相對性關(guān)系，鋼琴演奏的技術(shù)水平才能得到提高。而鋼琴演奏的技術(shù)水平的提高又為音樂更高層次的表現(xiàn)形式即情感的表達(dá)提供了雄厚的技術(shù)支持，從而達(dá)到讓學(xué)生在健康積極的心理狀態(tài)下，運(yùn)用音樂本身獨(dú)特的語言在情緒情感放松與緊張的不斷交織過程中，表現(xiàn)出富于戲劇性的音樂表現(xiàn)力和感染力，從而能更深刻完美地表現(xiàn)音樂。

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