龔琳娜

　　大膽創(chuàng)新又不失中國韻味(作品品鑒)

　　人民日報 趙仲明

　　根植傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新又不失中國韻味，在東西方音樂文化碰撞中探索中國音樂新創(chuàng)造

　　一曲《小河淌水》空靈飄逸，一曲《庭院深深》幽怨凄美，一曲《青藏高原》高亢嘹亮，歌唱家龔琳娜近日參加綜藝節(jié)目《歌手》，演唱曲目流淌出濃郁中國韻味，引發(fā)觀眾對她及其丈夫德國作曲家老鑼音樂探索的關(guān)注。

　　改革開放以來，新一代中國作曲家主動將西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和中國傳統(tǒng)音樂相融合，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀“新潮音樂”作品。龔琳娜、老鑼的音樂探索與此一脈相承。在他們看來，中國音樂應(yīng)該具有更加廣泛的時代性和世界性，應(yīng)該是具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的原創(chuàng)中國風(fēng)，是遵循中國音樂文化特點和美學(xué)思想的當(dāng)代新藝術(shù)。事實上，早在近代以來，就有關(guān)于“新音樂”的思考和探索，比如20世紀(jì)初曾志忞主張“為中國造一新音樂”，黃自30年代也提出過“民族文化的新音樂”主張�？梢哉f，100多年來，中國音樂家一直在為創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的現(xiàn)代音樂不斷求索。

　　龔琳娜是一位渴望創(chuàng)新的女歌唱家。老鑼雖為德國人，但他熱愛中國文化，對中國傳統(tǒng)音樂和民間音樂情有獨鐘。龔鑼攜手為東西方音樂文化碰撞、出新創(chuàng)造獨特條件。

　　龔鑼二人的音樂創(chuàng)作從中國古典文學(xué)、傳統(tǒng)音樂、民間音樂中廣泛取材。10余年來，他們共同創(chuàng)作的聲樂作品，既有流傳甚廣的《金箍棒》，也有古詩詞歌曲《靜夜思》《將進(jìn)酒》《詩經(jīng)·關(guān)雎》《山鬼》、傳統(tǒng)民歌《走西口》《滿天的花滿天的云》《黃河船夫曲》以及古琴琴歌《漁歌調(diào)》《陽關(guān)三疊》《鳳凰臺上憶吹簫》等。近來，他們又完成《二十四節(jié)氣歌》創(chuàng)作，清明唱“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，夏至唱“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”， 寒露唱“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，大雪唱“柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人”，希望人們能在音樂里感受時節(jié)變化。此外，老鑼還有大量器樂作品。最值得一提的是，他一直癡迷湖北曾侯乙編鐘。他說：200多年前，因為有了貝多芬，世界音樂的高峰在德國;2000多年前，因為有了曾侯乙編鐘，世界音樂的高峰在中國。我要為編鐘寫作品，將這件偉大樂器復(fù)活!他先后多次前往湖北隨州，對曾侯乙64件雙音鐘的構(gòu)造、音域、懸掛方式以及敲擊方法和音色變化進(jìn)行細(xì)致考察，最終研究出記錄64件雙音鐘不同音高、音色同時又適合他創(chuàng)作編鐘音樂用的總譜。

　　有人用“驚艷”形容龔鑼作品，也有人稱其“跨界”“另類”。我認(rèn)為，根植傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新又不失中國韻味，是龔鑼作品的藝術(shù)特點所在�！鹅�忑》就是體現(xiàn)其藝術(shù)特點的典型作品。該曲從頭到尾沒有一句我們早已習(xí)慣的敘事、抒情、寫景的實詞，通篇全是中國傳統(tǒng)“鑼鼓經(jīng)”里的虛詞。而且，龔琳娜采用較為夸張的戲曲扮相，時而模仿小生時而模仿黑頭，嘗試中國傳統(tǒng)戲曲的歌曲化再現(xiàn)。該曲讓很多人初聽覺得“怪”，但越聽卻越有“味”。事實上，音樂史上有不少作品，問世時挑戰(zhàn)人們既往的審美經(jīng)驗，但憑借藝術(shù)的獨特與自洽又重塑人們的審美經(jīng)驗。家喻戶曉的中國小提琴協(xié)奏曲《梁�！飞涎葜�初，同樣也受到“千篇一律的徵調(diào)式，毫無調(diào)性變化”“沒有華彩樂段”等嚴(yán)厲批評�？杉�(xì)細(xì)考察，《梁�！吠ㄆ�的徵調(diào)式不僅與越劇音樂的調(diào)式傳統(tǒng)完全契合，而且與纏綿柔軟的越劇語言相得益彰。

　　龔鑼的音樂創(chuàng)作，與他們常年堅持到基層向民間歌手學(xué)習(xí)密不可分。其創(chuàng)作不只題材上是中國的，也充分運用傳統(tǒng)和民間手法，從而實現(xiàn)中國風(fēng)格在內(nèi)容和形式上的統(tǒng)一。比如在《山鬼》中，龔琳娜將山鬼英武、執(zhí)著的女神氣概刻畫得入木三分，而老鑼出其不意的轉(zhuǎn)調(diào)，又讓龔琳娜把山鬼“采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓”時的婀娜表現(xiàn)得絲絲入扣;在《桃源行》里，老鑼為再現(xiàn)世外桃源意境，在樂隊配器時特意采用中國傳統(tǒng)音樂“緊拉慢唱”的藝術(shù)手法，待聲樂唱至中段“遙看一處攢云樹，近入千家散花竹”時，他放棄整個樂隊，僅用一支竹笛與聲樂遙相呼應(yīng)，巧妙地把聽者帶入遠(yuǎn)處云樹掩映、近處滿目花竹的秀麗景色之中。

　　雖說音樂無國界，但音樂家的文化身份與文化認(rèn)同至關(guān)重要。作曲家施萬春曾說：“多年來，我們總是強調(diào)與國際接軌，這沒有錯。但要不要和國內(nèi)接軌，卻少有人強調(diào)�！睒穳�上仍有一些作曲家對西方作曲技法駕輕就熟但中國傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)缺失，有些作品堆砌西方音樂技巧，常被誤認(rèn)為是一般化的外國作品。老鑼作品之所以能獲得中國聽眾接受，與他20多年來潛心學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化有十分重要的聯(lián)系。如若不然，每當(dāng)他在音樂會演出或接受采訪被介紹時，他怎么會那么有底氣地用流利普通話認(rèn)真告訴對方：“我是中國作曲家。”