在決定要學(xué)習(xí)樂器時(shí)，大提琴是極好的選擇，因?yàn)榇筇崆偈窍覙菲髦凶钊寺暤囊粲�，因而它的音色給人以溫暖、真摯的親切感。加之這件樂器是用琴支柱支在地上坐著演奏的。這很利于演奏者肌體處于自然而較松弛的狀態(tài)，對兒童和老人尤為合適。鈴木教材匯集了一些世界名曲、各國流行的名歌，也有一些傳統(tǒng)訓(xùn)練用的材料，這種編排較能激發(fā)學(xué)習(xí)者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的旋律，從掌握音樂語匯的表達(dá)能力入門，可避免由于過度枯燥的純技術(shù)練習(xí)，而削弱音樂對心靈的震撼。

　　大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola de大提琴gamba)的15世紀(jì)的樂器演變而來。大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊(duì)中最常見的樂器之一。

　　大提琴和其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個(gè)八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時(shí)用中音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊(duì)的非常沉重的音響。

　　自17世紀(jì)大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨(dú)奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀(jì)的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲;后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀(jì)的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協(xié)奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達(dá)伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。